خلف جدار الشمس قراءة انطباعية في ديوان الشاعر محمود عمر
خلف جدار الشمس قراءة انطباعية في ديوان الشاعر محمود عمر
عتبة الغلاف.. حين يصبح الوطن حلماً
منذ اللحظة الأولى التي وقعت فيها عيناي على غلاف ديوان «خلف جدار الشمس»، شعرت أنني أمام عمل يحاول أن يقول شيئاً يتجاوز حدود الشعر العاطفي التقليدي. فالغلاف ليس مجرد لوحة تزيينية تحيط بالنصوص، بل يبدو وكأنه مدخل بصري إلى عوالم الديوان .
نرى وجه امرأة تتداخل ملامحها مع مشهد للنيل والقاهرة، وفي المقابل نرى رجلاً يجلس وحيداً أمام حقائبه، يتطلع إلى الأفق، بينما تحضر وثيقة السفر والطائرة والعلم المصري. إنها مفردات بصرية تحمل دلالات الحب والرحيل والحنين والاغتراب، وتضعنا منذ البداية أمام علاقة ملتبسة بين الإنسان والمكان، وبين الحلم والواقع .
أما اختيار عنوان «خلف جدار الشمس»، فيثير لديّ تساؤلاً: ماذا يوجد خلف هذا الجدار؟ أهو مستقبل ننتظره، أم حقيقة لا نريد مواجهتها، أم عالم آخر يحاول الشاعر أن يستشرفه بعيداً عن عتمة الحاضر ؟
وأحسب أن العنوان يكتسب أهميته من تكراره داخل الديوان، حيث يتحول إلى صورة شعرية مرتبطة بالخطر القادم، وبالقدرة على استشراف ما لا تراه العيون .
بين العاطفة والوطن.. تعدد وجوه التجربة
وأنا أتجول بين قصائد الديوان، لفت انتباهي أن الشاعر محمود عمر لا يكتب من منطقة شعورية واحدة؛ فهو شاعر عاشق حين يتحدث عن المرأة، ومواطن غاضب حين يتحدث عن وطنه، وصاحب موقف حين يتناول قضايا أمته، وإنسان مثقل بالأسئلة حين ينظر إلى حياته وما مر بها من تجارب .
في قصيدة «ماذا يحدث» نلتقي بعالم رومانسي يتمنى فيه الشاعر أن يعيد تشكيل الحياة وفق أحلام العاشقين، فيقول :
” ماذا يحدث
لو كنا وحدنا
في ليل بعيد
نسامر القمر
ونجمع النجوم ”
ثم يمضي في بناء عالمه المتخيل، حتى يصل إلى قوله :
” لو ألغينا العالم
من خريطة حياتنا
وصنعنا من عشقنا
عالم آخر سعيداً
لا يسع سوانا”
هنا لا يكتفي الشاعر بالتعبير عن الحب باعتباره حالة وجدانية، وإنما يتمنى أن يكون الحب عالماً بديلاً، له جغرافيته الخاصة وتاريخه المختلف. إنها رغبة في التحرر من ضغوط الواقع، والاحتماء بعالم لا يحكمه سوى القلب .
وتتكرر هذه الروح في قصائد مثل «شغف الروح»، و«إيناس الروح»، و«تعالي»، و«ألف سؤال»، و«نهر ودادي»، حيث تصبح المرأة مركزاً تدور حوله الصور والمشاعر.
ومن الصور التي توقفت عندها في قصيدة ” نهر ودادي ” .
” زرعت ورود الود في بستانك
ورويتها حباً من نهر ودادي ” .
إنها صورة مألوفة في أصلها، لكنها تنتمي إلى معجم الشاعر الوجداني الذي يربط الحب بالطبيعة والنماء، ويجعل العاطفة فعلاً من أفعال العطاء والانتظار .
الغزل.. بين العشق والعتاب
لا تبدو قصائد الغزل في الديوان كلها احتفاءً بالجمال واللقاء، بل نجد مساحة أخرى للغياب والخذلان والانتظار، وكأن العاشق عند محمود عمر يعيش دائماً بين أمل الوصال وخشية الفقد.
في قصيدة «تأشيرة إقامة» يدهشني هذا التداخل بين الوطن والحب، حين يقول :
” دنياك وطناً
أحلم بالعيش فيه
وأنت حلم
أتمنى ألا أصحو منه
وبين الوطن والحلم
مغترب أنا ”
ثم يسأل:
” فهل أعطيتني جنسيتك
وتأشيرة الإقامة فيك !؟
أم جعلتيني منفيّاً
بعيداً عنك !؟ ” .
وأرى أن هذه القصيدة من النصوص اللافتة في الديوان؛ لأنها تنقل مفردات السياسة والجغرافيا إلى فضاء العاطفة. فالحبيبة وطن، والعاشق مغترب، والحب جنسية وتأشيرة إقامة، والبعد منفى .
وهنا يلتقي الخاص بالعام في صورة شعرية موفقة، تجعلنا نقرأ النص بأكثر من دلالة .
وفي قصيدة «سأرحل عنك» نلتقي بوجه آخر للعاشق، لم يعد قادراً على مواصلة
” سأرحل عنك
فلن أبقى في منطقة
الوسط المميت ”
ثم يقول :
” سأتمرد على حبك
وأكسر قيدك
وأسدل ستائر النسيان “.
وهنا يتحول الحب من حالة استسلام إلى محاولة لاستعادة الذات، وهي نقلة نفسية تستحق الانتباه .
الوطن.. الحضور الأكثر اشتعالاً
إذا كان الحب يمثل أحد أعمدة الديوان، فإن الوطن يمثل عموده الآخر، وربما الأكثر اشتعالاً من حيث الانفعال والموقف .
لقد وجدت أن الشاعر لا يتعامل مع الوطن بوصفه مجرد مكان جغرافي، وإنما باعتباره هوية وكرامة وذاكرة ومسؤولية. ولذلك تتخذ قصائده الوطنية والسياسية منحى احتجاجياً واضحاً .
في قصيدة «آه يا وطن» يقول :
” آه يا وطن
حبك تهمتي…
حبك قاتلي…
فمن يأخذ بثأري
من قاتلي ؟ ” .
إنها بداية تحمل مفارقة موجعة؛ فالحب الذي يفترض أن يكون مصدر الأمان يتحول إلى تهمة، والانتماء يصبح سبباً للمعاناة .
وفي قصيدة «على حدود الوطن» يقدم الشاعر صورة لافتة لمفهوم الهوية، حين لا يصبح السؤال عن اللغة أو الديانة أو الجنسية، وإنما عن مدى الولاء للحاكم والنظام .
” بل يفتشون بداخلي
عن مدى حبي للحكام
وعن مدى إخلاصي للنظام.
ثم تتوالى الأسئلة في صورة مشهد تحقيق، حتى يصل إلى نهاية ساخرة ومريرة :
ثم وقعت على الأقوال التي نسبت إلي
وإلى الآن لم أعرف ما هي ” .
وأرى أن قوة هذا النص تكمن في بنائه المشهدي؛ فالشاعر لا يقدم لنا خطاباً سياسياً مباشراً فحسب، وإنما يضعنا داخل موقف درامي تتكشف فيه المفارقة بين مفهوم الوطن ومفهوم السلطة .
وفي «ماتيجي نتمشى» يستخدم العامية المصرية، ويستثمر بساطتها وقربها من المتلقي في التعبير عن الخوف من الكلام والمراقبة، فيقول :
” ده حتى الكلام ممنوع
ليجيبنا ورا “.
ثم تأتي العبارة التي تختصر أجواء النص :
” الحيطان ليها ودان
ولسانها ما بيسكتش ” .
وهنا أجد أن انتقال الشاعر إلى العامية كان مناسباً لطبيعة الموضوع، فقد منحت النص عفوية وسخرية مريرة، وجعلته أقرب إلى حديث الناس في حياتهم اليومية .
فلسطين وغزة.. وجع يتجاوز حدود القصيدة
لا يمكن المرور على الديوان دون التوقف أمام قصائد فلسطين وغزة، فقد حمل الشاعر إليهما انفعاله القومي والإنساني .
في قصيدة «فلسطين تبكي» يقول :
” فلسطين تبكي هويتها
فلسطين تنعي عروبتها
بعد أن باع الكل لياليها
بعد أن نسي الكل أساميها ” .
ثم يذهب إلى صورة أكثر إشراقاً وسط هذا المشهد الحزين :
” ومهما استشهد على أرضك
أنجب شجر الزيتون أبطالاً
من دم الشهيد يولد فيحيينا ” .
وأحسب أن صورة الزيتون هنا من أجمل الصور التي اختارها الشاعر، لأنها تنقلنا من الموت إلى الحياة، ومن الدم إلى التجدد، وتؤكد أن الأرض التي تنبت الزيتون قادرة على إنجاب الأمل من قلب المأساة .
وفي قصيدة «الواقع مرير» يقول :
” فإن غزة الأبية
لن يكسرها عدو حقير
ولن تستسلم مهما كان
فالفجر آت لا محالة ”
إنه صوت الأمل في مواجهة اليأس، وإن كان الشاعر في قصائده الأخرى أكثر حدة في التعبير عن خيبة الموقف العربي، كما في «الرحى الحجرية»، التي يستخدم فيها صورة الرحى لتصوير واقع عربي يطحن أبناءه، بينما يكتفي أصحاب القرار بالصمت .
خلف جدار الشمس.. الرؤية السياسية والرمز
أعود إلى عنوان الديوان مرة أخرى، لأجد أن قصيدة «خلف جدار الشمس» تمثل مفتاحاً مهماً لفهم جانب من رؤية الشاعر .
فهو يقول :
” عاصفة خلف جدار الشمس
محملة بأحجار الموت
تأتي من جهة الشرق
تقصد خيام قبيلتنا “.
ثم يطرح سؤالاً يحمل معنى التحذير :
” من يرنو خلف الجدار
ينظر في عين الشمس
يقرأ كتاب الغد
ويبني جدار الصد ” .
إننا أمام عالم رمزي يستعير مفردات القبيلة والشيوخ والفرسان والخيام ليعبر عن واقع سياسي مضطرب، وعن قيادة غافلة عن الأخطار المحيطة بها .
وتتكرر هذه الرموز في قصائد «آخر عهدي بك»، و«ناصية الزمن البعيد»، و«ثنائية الموت والحياة ” .
وفي الأخيرة يقول :
” بين الموت والسكوت
تكون الحياة
ويأتي الفجر البعيد
ويكون الخلود ” .
إنها مفارقة تستحق التأمل؛ فالموت هنا ليس بالضرورة نهاية الجسد، وإنما قد يكون موت الإرادة تحت وطأة الصمت والخوف .
وأرى أن الشاعر ينجح في توظيف الرمز حين يمنحه مساحة للتأويل، وحين يجعل القارئ يكتشف المقصود من وراء الصورة دون أن يصرح به منذ البداية .
الإنسان في مواجهة ذاته.. الوجه الأكثر خصوصية
من أكثر الجوانب التي استوقفتني في الديوان تلك النصوص التي يبتعد فيها الشاعر عن القضايا العامة، ليقترب من الإنسان الفرد، ومن جراحه الداخلية .
في قصيدة «رحلة عمري» نقرأ :
” وأنا أجلس على رصيف الانتظار
كم من الساعات مضت
وأنا أفتش في الوجوه عن وجهي
كم من فناجين القهوة شربتها
ولم يأت بعد القطار ” .
هذه الصورة، في تقديري، من الصور الإنسانية الجميلة في الديوان؛ فالإنسان هنا لا ينتظر قطاراً بالمعنى الحرفي، وإنما ينتظر نفسه، أو ينتظر اللحظة التي يستطيع فيها
ويستمر هذا الإحساس في نصوص مثل “الامتلاء بالحزن” ، و” الخذلان المميت”، و” أقسى هزيمة” ، و«كتاب حياتي ” .
وفي النص الأخير من هذه المجموعة يقول الشاعر :
” أما زالت هناك صفحات في كتاب حياتي لم تكتب بعد؟
وإن كانت هناك صفحات فبم سيكتبها القدر !؟ “.
إنه سؤال يتجاوز حدود القصيدة إلى تأمل وجودي في معنى العمر، وما تبقى منه، وما يمكن أن يحمله المستقبل .
ولفت انتباهي أيضاً نص «نبحث عن أنفسنا»، الذي يختصر تجربة إنسانية كاملة في عبارة واحدة :
” جميعاً نبحث عن أنفسنا داخل أنفسنا حتى أتعبنا البحث وأعيانا، وما زلنا نبحث لعلنا نجد أنفسنا يوماً ما أو قد يجدنا أحد يشبهنا فيدلنا علينا “.
وأجد أن هذا النص، على قصره، من أكثر النصوص قدرة على ملامسة القارئ؛ لأنه يضع يده على حيرة إنسانية مشتركة، لا تخص الشاعر وحده .
ملامح اللغة والصورة.. وملاحظات على التجربة
من خلال قراءتي للديوان، أرى أن محمود عمر يميل إلى اللغة المباشرة الواضحة، ويحرص على أن تصل الفكرة إلى القارئ دون تعقيد أو غموض متعمد. وهذه سمة تحسب له من ناحية التواصل مع المتلقي، خاصة في القصائد الوطنية والاجتماعية.
كما يعتمد على مجموعة من المفردات والصور المتكررة، مثل القمر والشمس والفجر والليل والنجوم والبحر والورد، وهي مفردات تنتمي إلى معجمه العاطفي، وتمنح قصائده وحدة وجدانية واضحة .
ويستعين كذلك بالتشبيه والاستعارة والتشخيص، ومن ذلك تشبيه العاشقين بالفراش الذي يدور حول النار في قصيدة «سطوة الحب»، وصورة الوطن الذي يصبح الحب فيه تهمة، والمرأة التي تتحول إلى وطن في قصيدة «تأشيرة إقامة ” .
لكنني، في الوقت نفسه، أرى أن التجربة تحتمل بعض الملاحظات التي يمكن أن تسهم في تطويرها :
أولاً: هناك تكرار ملحوظ لبعض المعاني والصور، خاصة في قصائد الغزل، حيث يتكرر الحنين والاشتياق والانتظار والافتتان بالعينين والجمال. وربما كان من الأفضل منح كل قصيدة خصوصيتها من خلال زاوية شعورية أو صورة جديدة .
ثانياً: في بعض النصوص الوطنية والسياسية، تطغى حدة الانفعال على البناء الفني، فتتحول بعض المقاطع إلى خطاب احتجاجي مباشر، وتقل المسافة بين الشعر والشعار. وأعتقد أن الرمز والصورة والمشهد الدرامي تمنح الفكرة قوة أكبر، وتترك أثراً أبعد في نفس القارئ .
ثالثاً: تتفاوت مستويات الصياغة الشعرية بين قصيدة وأخرى؛ فهناك نصوص تحمل صوراً موحية وتعبيراً مؤثراً، وأخرى تعتمد على القافية وتتابع المعنى أكثر من اعتمادها على المفاجأة الشعرية أو التكثيف .
رابعاً: أرى أن بعض النصوص النثرية والتأملية في نهاية الديوان تستحق عناية خاصة؛ لأنها تكشف جانباً مختلفاً من شخصية الشاعر، وتتيح له التعبير بحرية عن أفكاره وتجربته الإنسانية. وربما كان من الأفضل فصلها في باب مستقل عن القصائد .
وهذه الملاحظات لا تنتقص من التجربة، وإنما تأتي من منطلق أن الشاعر يمتلك رصيداً وجدانياً وموضوعياً متنوعاً، وأن هذا الرصيد يستحق المزيد من الاشتغال الفني والتجريب .
في النهاية.. شاعر يبحث عن الضوء
حين انتهيت من قراءة «خلف جدار الشمس»، وجدتني أمام شاعر يحمل في داخله أكثر من صوت؛ صوت العاشق الذي يبحث عن اكتمال حلمه، وصوت المواطن الذي يؤلمه ما يحدث حوله، وصوت الإنسان الذي يحاول أن يفهم خيباته ويستعيد ما تبقى من أحلامه .
وقد يكون هذا التنوع هو أكثر ما يميز الديوان، لكنه في الوقت نفسه يضع أمام الشاعر مسؤولية تحقيق قدر أكبر من التماسك الفني بين هذه المسارات المختلفة .
إن محمود عمر يكتب بشغف واضح، ولا يخفي انفعاله تجاه ما يحب وما يرفض، ويبدو أن الكتابة عنده وسيلة للتعبير عن مشاعر لم تجد طريقها إلى الواقع، أو عن مواقف لا يستطيع الصمت أمامها .
وأنا أميل إلى أن أجمل ما في هذه التجربة ليس فقط ما تقوله القصائد عن الحب أو الوطن، وإنما ذلك الخيط الإنساني الذي يجمع بينهما؛ فالشاعر الذي يتمنى الإقامة في قلب محبوبته، هو نفسه الذي يتألم من اغتراب الإنسان عن وطنه، والذي يبحث عن الأمان في الحب، يبحث عنه أيضاً في الحياة والحرية والكرامة .
ولعلنا نعود في النهاية إلى عنوان الديوان، «خلف جدار الشمس»، لنسأل مع الشاعر: هل يوجد خلف هذا الجدار فجر جديد، أم أن علينا نحن أن نزيح الجدار كي نرى الضوء ؟
وأترك للقارئ أن يكتشف إجابته بين صفحات هذا الديوان، الذي يحمل الكثير من العاطفة والاحتجاج والحنين، ويكشف عن شاعر لا يزال يبحث عن مساحة أوسع للحلم، وعن عالم أكثر عدلاً وإنسانية .
تحية للشاعر مح
مود عمر، مع أمنية صادقة بأن تحمل أعماله القادمة مزيداً من النضج الفني والتجريب، وأن يظل الشعر عنده نافذة مفتوحة على الجمال والحقيقة والإنسان .
ســيـد جــمــعــه
ناقد تشكيلي وأديب
