قراءة في تجربة الفنانة التشكيلية المغربية العصامية ليلى أباعوص
قراءة في تجربة الفنانة التشكيلية المغربية العصامية ليلى أباعوص
العصامية.. موهبة تشق طريقها إلى الإبداع
ليس بالضرورة أن يحمل الفنان شهادة أكاديمية في الفنون التشكيلية حتى يمتلك القدرة على الإبداع، أو أن يكون قد جلس طويلاً في قاعات الدراسة ليتعلم قواعد اللون والتكوين والمنظور حتى يصبح قادراً على التعبير عن رؤيته الخاصة. فالفن، في جوهره، يبدأ من موهبة كامنة، ومن حساسية خاصة تجاه العالم، ومن رغبة داخلية في إعادة اكتشاف الأشياء وتقديمها برؤية مختلفة .
والفنان العصامي هو أحد النماذج التي تؤكد أن الموهبة قد تكون نقطة البداية، لكنها ليست وحدها الطريق إلى الإبداع. فهناك رحلة أخرى لا تقل أهمية، قوامها الممارسة المستمرة، والتأمل، والاطلاع، ومراقبة تجارب الآخرين، ومحاولات التجريب والخطأ والتصحيح، وصولاً إلى اكتساب مهارات تتراكم مع الزمن، وتتحول تدريجياً إلى أدوات تعبيرية خاصة .
ولا يعني ذلك أن الفنان العصامي يقف في مواجهة الفنان الأكاديمي أو أنه بديل عنه؛ فالدراسة الأكاديمية تمنح الفنان أدوات ومعارف مهمة، بينما قد تتيح التجربة العصامية مساحة أوسع للتحرك بعيداً عن القوالب المسبقة والالتزامات المدرسية. وفي الحالتين تظل القيمة الحقيقية للعمل مرتبطة بقدرة صاحبه على تحويل أدواته إلى لغة بصرية تحمل شخصيته .
ولعل ما يميز بعض التجارب العصامية أنها لا تبدأ من البحث عن مدرسة فنية تنتمي إليها، بل من البحث عن الذات التي تريد أن تعبر عنها. ومن هنا تتشكل خصوصية التجربة، وتصبح اللوحة مساحة لاختبار الاحتمالات، وتتحول الألوان والخطوط والمساحات إلى مفردات حرة لا تخضع بالضرورة لقواعد ثابتة .
ومن هذا المدخل أتوقف أمام أعمال الفنانة المغربية ليلى أبعوص، محاولاً قراءة ما تكشف عنه لوحاتها الثلاث من ملامح تجربة تتلمس طريقها الخاص، وتبحث عن لغتها من خلال اللون والحركة والتكوين .
أولاً : العمل الأول.. اللون بوصفه إيقاعاً للحياة
في هذا العمل، أجدني أمام بناء تشكيلي يغادر التمثيل المباشر للأشياء، ويتجه إلى التعبير من خلال اللون والحركة الرأسية للخطوط والضربات اللونية المتتابعة
تتجاور درجات الأخضر والأصفر في مساحات متداخلة، بينما تقطعها خطوط حمراء وزرقاء وبنفسجية، تبدو كأنها سيقان أشجار أو امتدادات نباتية، دون أن تلتزم بتصوير الطبيعة بصورة حرفية. وهنا تكمن إحدى نقاط الجاذبية في العمل؛ إذ لا تقدم الفنانة مشهداً طبيعياً مكتملاً، وإنما تستحضر إحساساً بالطبيعة من خلال مفرداتها اللونية .
ولفت انتباهي بشكل خاص التباين بين المساحات الصفراء الدافئة والكتل الخضراء، وما ينتج عنه من إيقاع بصري تتخلله الخطوط الداكنة، فتمنح التكوين نوعاً من الحركة الرأسية المتواصلة .
كما أن الملمس الظاهر في أجزاء كثيرة من اللوحة يضيف بعداً تعبيرياً مهماً، فلا تبدو الألوان مجرد مساحات مصمتة، وإنما تحمل آثار الحركة اليدوية وأثر الأداة المستخدمة، وهو ما يمنح العمل حيوية وشيئاً من العفوية المحببة .
وأعتقد أن الفنانة هنا لا تبحث عن محاكاة الطبيعة بقدر ما تبحث عن إعادة صياغتها وجدانياً، وهذه خطوة مهمة في انتقال الموهبة من مجرد نقل المرئيات إلى التعبير عنها .
ثانياً: العمل الثاني.. مغامرة الحركة والتحرر من الشكل
إذا كان العمل الأول قد اعتمد على إيقاع رأسي واضح، فإننا هنا ننتقل إلى مساحة مختلفة تماماً، تتقدم فيها الحركة على الشكل، ويصبح الخط هو العنصر الأكثر حضوراً وتأثيراً .
خلفية داكنة تتدرج بين الرمادي والأسود، تتخللها إشارات لونية خافتة من الأخضر والأحمر، بينما تنطلق فوقها خطوط صفراء وبرتقالية متشابكة، ترسم مسارات متقاطعة ومنحنية، وكأنها حركة لا تعرف الاستقرار .
وأحسب أن هذا العمل هو الأكثر جرأة بين الأعمال الثلاثة من حيث التعامل مع المساحة، فالخطوط لا تؤدي وظيفة تحديد الأشكال، وإنما تتحول إلى عناصر مستقلة، تحمل طاقة الحركة والانفعال .
ويستوقفني هنا التباين بين الخلفية الهادئة نسبياً وبين الخطوط الصفراء المندفعة فوقها؛ فثمة علاقة بين السكون والاضطراب، وبين المساحة المغلقة والحركة التي تحاول تجاوز حدودها .
ولا أبحث في هذه التكوينات عن موضوع محدد أو حكاية بعينها، فالتجريد يمنح المتلقي حرية المشاركة في إنتاج المعنى، وقد يقرأ أحدنا هذه الخطوط بوصفها حركة كونية، بينما يراها آخر انعكاساً لتداخل المشاعر والأفكار .
وهذا في تقديري أحد وجوه التجريب الذي يمكن أن يميز الفنان العصامي؛ إذ لا يتوقف عند حدود ما تعلمه أو ما اعتاد رؤيته، وإنما يخوض مغامرته الخاصة، ويترك للحدس والممارسة فرصة اكتشاف إمكانات جديدة .
ثالثاً: العمل الثالث.. عودة إلى الطبيعة بلغة أكثر هدوءاً
في هذا العمل نلتقي مرة أخرى بالطبيعة، ولكن من خلال معالجة مختلفة عن العمل الأول .
تظهر الأشجار في تكوين واضح نسبياً، بجذوعها البنية الممتدة إلى أعلى، وكتلها الخضراء التي تتجمع في مساحات غير منتظمة، بينما تتداخل الخلفية بألوانها المتنوعة بين الأخضر والأصفر ودرجات من الرمادي والأزرق .
وما يلفت نظري أن الفنانة لم تتعامل مع الأشجار باعتبارها موضوعاً لتسجيل التفاصيل الطبيعية، وإنما اهتمت بإبراز حضورها العام، وبالعلاقة بين الجذوع والكتل الخضراء والفراغات المحيطة بها .
وتبدو ضربات الفرشاة في الأوراق أكثر تحرراً، بما يمنحها ملمساً حياً، ويجعل الأشجار أقرب إلى كتل نابضة بالحركة منها إلى أشكال جامدة .
كما أن الخلفية لا تؤدي دوراً ثانوياً، بل تشارك في بناء المشهد، وتمنحه عمقاً لونياً، خصوصاً مع تداخل الدرجات الدافئة والباردة .
وأرى أن هذا العمل يكشف عن جانب آخر من شخصية الفنانة؛ فهي لا تحصر نفسها في التجريد الكامل، ولا تلتزم بالتصوير الطبيعي المباشر، وإنما تتحرك بين الاثنين، مستفيدة من الطبيعة بوصفها منبعاً بصرياً، ومن حريتها في المعالجة بوصفها وسيلة للتعبير .
العمل الرابع: هندسة اللون وتداخل الأشكال
في هذا العمل، أجد أن ليلى أبعوص تذهب أبعد في مغامرتها مع التجريد، حيث تتخلى إلى حد كبير عن محاكاة الأشكال الطبيعية، لتبني عالمها التشكيلي من وحدات هندسية وتكوينات متداخلة، تبدو وكأنها أجزاء من مشهد بصري واحد تتجاور فيه الأشكال وتتقاطع دون أن تفقد استقلاليتها. اللافت هنا هو ذلك الحضور القوي للألوان الصريحة؛ الأحمر والأخضر والأصفر والأزرق، إلى جانب الأسود والدرجات الترابية، وهي ألوان لا تكتفي بملء المساحات، بل تدخل في حوار متوتر وحيوي فيما بينها. كما تلعب الخطوط البيضاء والسوداء المحيطة بالأشكال دوراً مهماً في تحديد المسارات والفصل بين الكتل اللونية، وفي الوقت نفسه تمنح التكوين إحساساً بالتشابك والترابط. وأتوقف أمام تلك الحواف المتعرجة والانكسارات الحادة التي تمنح اللوحة إيقاعاً حركياً، وكأن الأشكال في حالة تشكل مستمر، فلا تستقر العين عند نقطة واحدة، بل تنتقل بين المساحات بحثاً عن علاقات جديدة. وربما تكمن جاذبية هذا العمل في أنه لا يقدم لنا حكاية محددة، وإنما يترك المجال مفتوحاً أمام خيال المتلقي ليعيد تركيب المشهد وفق رؤيته الخاصة. وهنا تبدو عفوية الفنانة العصامية ليست غياباً للنظام، بل بحثاً فطرياً عن نظام بصري خاص، يتشكل من حرية اللون وجرأة الخط وتلقائية التكوين .
بهذا العمل الرابع نلمس اتساع التجربة لدى ليلى أبعوص؛ من استلهام الطبيعة إلى التجريد والحركة، وصولاً إلى بناء عالم تشكيلي قائم بذاته، وهو ما يمنح القراءة تنوعاً وتكاملاً دون تكرار في تناول الأعمال .
خاتمة: خصوصية التجربة قبل الانتماء إلى المدارس
بعد تأمل الأعمال الأربعة، أجد أن أهم ما يستحق التوقف عنده في تجربة ليلى أبعوص هو تنوع مداخلها إلى اللوحة؛ فهناك مساحة للتجريد والحركة الحرة، ومساحة لاستلهام الطبيعة، ومحاولات واضحة لإقامة علاقات لونية تتجاوز الوظيفة الوصفية إلى الوظيفة التعبيرية .
ولا أعتقد أن علينا أن نبحث مبكراً عن تصنيف هذه الأعمال داخل مدرسة تشكيلية بعينها، أو أن نفرض عليها انتماءً محدداً؛ فالأجدى أن نتابع ما تحاول الفنانة الوصول إليه من خلال الممارسة والتجريب، وأن نمنح تجربتها فرصة التطور والنضج .
ولعل هذه هي القيمة التي أريد التأكيد عليها عند الحديث عن الفنان العصامي: إن غياب المسار الأكاديمي لا يعني غياب المعرفة أو المهارة، كما أن الموهبة وحدها لا تكفي لصناعة تجربة فنية متكاملة. فهناك جهد ذاتي، وتراكم خبرات، واطلاع، ووعي يتشكل تدريجياً، وكل ذلك يمكن أن يقود إلى لغة تشكيلية تحمل بصمة صاحبها
وفي النهاية، أرى أن أعمال ليلى أبعوص تقدم لنا تجربة تستحق المتابعة، لا لأنها تجربة عصامية فحسب، وإنما لما تكشف عنه من رغبة في التحرر من النمط الواحد، والانتقال بين أكثر من معالجة تشكيلية .
إن الفنان الحقيقي، في تقديري، ليس من يجيد تطبيق القواعد وحدها، وإنما من يمتلك القدرة على أن يجعل من أدواته وسيلة لاكتشاف ذاته، وأن يمنح اللون والخط والمساحة شيئاً من روحه، حتى تصبح اللوحة في النهاية أكثر من مجرد صورة؛ تصبح تعبيراً عن رؤية خاصة للعالم .
ســيــد جــمــعــه
ناقد تشكيلي وأديب
11 / 11 / 2026 م
